曾經分別為IFPI香港會籌備慶祝它的30週年及40週年紀念，亦很幸運地見證了香港會的發展；作為香港唱片業的一份子，本人很榮幸值此機會，記載一些個人經歷，寫下香港唱片業發展及IFPI香港會之貢獻。唱片業之成就是群體之努力，其成就是包括無名英雄在建立這輝煌的唱片工業作出莫大的貢獻。 如有任何遺漏；謹此向大家致歉。

香港被認為擁有成為華人社會的主要的音樂製作中心的條件。 這些條件包括資訊自由流通、自由發表空間、自由市場及良好的版權法例。 於50年代，由於來自多個省份的內陸人士大量地湧入香港，使香港成為一個文化薈萃的地區。 在那年代出生的一代浸淫在不同種類的中國音樂之中。 及後麗的呼聲及香港電台的流行音樂節目的引入；年青人開始接觸到外國的流行音樂。 在50年代末至60年代初期，結他樂隊及“披頭四”樂隊的陸續出現風靡了戰後的一代。 60年代中期，由香港電視廣播有限公司開創的免費電視及本地電影工業成為發展本地流行曲的一股催化劑；本地的樂隊從那時候起開始製作流行曲作品，當中領導潮流是Diamond Music 的Lal Dayaram。 所造就之樂隊包括Teddy Robin and the Playboys, Joe Jr. and the Side Effects, Lotus, Mystics, Menace, Anders Nelsons and the Continentals, Checkmates 及Top Notes 等. Uncle Ray成為第一個電台之星。 當時的唱片公司自覺應該團結起來推動唱片業的進一步發展。 於是娛樂唱片公司代表了香港的唱片業向在倫敦的國際唱片業協會發了一封信倡議成立香港會；結果於1967年，香港會正式成立。

翻唱外國歌曲的樂隊熱潮，在4年後，被來自台灣及星加坡的華語音樂所取代。 而收購了Diamond Music 的寶麗多唱片公司察覺到這股趨勢，認為本土語言音樂應該有很大發展空間。 在台灣的流行曲在1972失去了優勢時，由鄭東漢領導下的寶麗多唱片公司及麗風唱片公司開始灌錄本地製作，市場在1973年出現了一個大轉變 : 娛樂唱片公司為電視劇“啼笑姻緣”灌錄了由仙杜拉主唱的主題曲與及許冠傑為一齣本地電影“鬼馬雙星”灌錄的電影原聲大碟中在廣東話歌詞的創作方法上作出突破；致令廣東話音樂市場的誕生。 改變香港市民對廣東話流行曲之看法。 繼許冠傑後，新的巨星如溫拿樂隊、林子祥、羅文、徐小鳳、甄妮、及關正傑等等陸續出現，致令外國冠名之“Canto Pop”在香港紮根。 但當時盜版猖獗，IFPI香港會的會員對抗錄音帶盜版經歷了5年時間，期待的日子終於來臨了。 香港政府於1977成功地取締音樂盜版，令往後15年的唱片業在地區上一枝獨秀, 蓬勃地發展。 IFPI 香港會亦開始為其會員的產品核證金唱片；並且在TVB的協助下，於1977年舉行了第一屆金唱片頒獎禮。

市場利好因素湧現, 在各方抓緊商機下, 香港作曲作詞家協會及音樂出版人協會及音像集體管理公司亦相繼在香港成立，它們的成立大大提高了作曲及作詞家的集體權益。 跨國唱片公司如華納、新力及RCA/Ariola/Arista先後在香港設立它們的分公司。 電視工業及電影工業亦投入大量資源製作電視連續劇及電影；而且配合由本地歌手主唱其主題曲。 歌手方面亦開始跨界別地向音樂、電影、及電視各方面發展。 70年末期，所有主要的傳媒機構開始舉辦它們的年度音樂頒獎禮。 香港電台於1978年開始舉辦“中文十大金曲”；而香港商業電台亦同時將商業2台塑造成一個音樂電台。 這些都將香港的音樂製品不斷地推向海外市場。

基於以上種種原因，音樂在自由的環境中飛快地發展。 多樣化的音樂令廣東話流行曲更加豐富，包括如城市民歌, 創作歌手, 偶像及樂隊之呈現, 而詞曲界更名師輩出, 除顧家輝外, 鄭國江、 盧國沾及有鬼才之稱之黃霑等, 為樂壇創佳績, 而葉麗儀之“上海灘”更成為中文金曲之代表作。

中國大陸於1979年開始逐漸開放市場。 本地公司如永恆唱片公司及風行唱片公司成功利用中國概念的流行曲捕捉這股潮流。 當時簽約於寶麗金唱片公司旗下的鄧麗君以其天使般的歌聲風靡了億萬的中國同胞，亦同時為香港的唱片公帶來可觀的唱片銷量。 繼而鐳射唱片所帶來的數碼革命，令唱片公司可以將以往的產品重新出售。 一家本地公司成功地將其品牌“Naxos”推廣成為國際知名的音樂品牌。 另外由香港企業家 - 例如飛圖唱片 - 所引入的NTSC制式的卡拉OK影碟亦令電視機市場改為出售多制式產品。 同其亦出現了由主要由電視推動的巨星如梅艷芳、張國榮等, 新城廣播電台及衛星電視頻道開始服務香港的音樂愛好者｡ 由傳媒冠以四大天王 (張學友﹑黎明﹑劉德華及郭富城) 及溫拿樂隊前成員的譚詠麟和鍾鎮濤分別向個人方面發展與及其他天后級歌手推動香港的音樂市場於80年代攀上高峰。 香港會提供了渠道聯繫中國內地的官方及唱片企業與香港出品人更緊密的合作｡

於是香港的音樂市場步入成熟階段。 在香港熱賣的唱片, 可以達到25萬張的銷量。 IFPI香港會亦開始為會員統計銷售數據。 根據1989年的紀錄，在香港最高營業數字的會員達到25億港元。 在香港銷售的唱片超過八成是本地製作的。 本地音樂相信在卡拉OK行業方面造就了25億港元的收益｡

踏入第三個10年香港重現音樂盜版的問題。 盜版鐳射唱片於1991開始在香港出現。 單就本地音樂的銷量在1993年一年內下跌了三成。 當然IFPI香港會承擔了對抗入口盜版的責任。 直到1995，入口盜版的情況得到控制；香港唱片的營業額亦回復到年產17億港元。 本地音樂依然佔有七成銷量。 但是問題仍然陸續到來。 新科技引入了VCD成為影音產品的新載體；在市場大量需求下, 吸引了盜版商之垂涎。 單在1996年，光碟生產商由15家暴增至80家。 顯然地本地的音樂及電影製品成為盜版的對象。

從1996年至1999年，香港唱片業跌至新低點。為此，唱片公司必須減少對本地歌手的投資；繼而將過去的產品重新處理出版。 香港政府於1997年重新修訂版權法例，平行進口的限制受到挑戰。 會員向IFPI香港會尋求解決方案以達到打擊盜版及適當法例的目的。

在業界積極參與下﹐有關保障平行進口的法例得到保留, 會員亦因此明白到團結是力量之道理, 而唱片會當為此目的繼續擔當重任｡

在剛過去之10年，IFPI香港會為唱片業為對應嚴峻的市場環境一直努力。

對抗盜版CD不再是唱片業單獨面對的問題；本地電影業亦同樣受到盜版的嚴重傷害。 於1999年3月17日，香港本地唱片業及電影業在傳媒的參與下，向當時的香港特別行政區首長董建華先生尋求協助而獲得政府支持打擊售賣盜版的零售店舖。 此計劃迅速及成功地展開；並使售賣盜版的零售店舖由超過800間下跌至少過100間。 於2000年唱片業的營業額稍為回升至10億港元。 正版零售市場在VCD及DVD的帶動下，以低價的策略得以向上發展。 消費者亦因此而得益﹔因為產品的價格亦因此而大大降低。

無容置疑﹐由於新科技帶動，音樂消費者已發展成新的習慣。 隨著互聯網及流動電話的普及﹐娛樂性的內容被人廣泛地使用，但很少人願意付款購買。 他們都覺得在互聯網上的一切都是免費的；可以在網上任意上載、交換及下載，並得以隱藏在網絡的迷宮後面。 他們這種態度非常難以改變。

IFPI香港會 ﹣尤其是委員會的成員 ﹣積極與會員攜手防止網上音樂盜版，工作主要集中在教育、立法、執法、引起公眾關注及推廣合法下載這幾方面。 這是一場非常艱辛的戰鬥，但會員們的團結一致期望一天大家都選擇付款合法地下載音樂。 香港唱片銷量大獎及香港音樂匯展都是為了這目的而鋪路。 市場﹑平台﹑及科技的匯合成為新的發展路向｡ 但背後的道理只有一個﹕對音樂的信念永不搖動；無論任何的型式，音樂永遠繼續下去。

本人能希望代表香港會向在過去40年曾為唱片業獻出時間及精神的各位人士；致以深切的謝意, 尤其是現任及過去的會長及委員們、藝人、傳媒與及所有曾給予音樂生命的創作人員及樂迷消費者。

馮添枝
總裁
國際唱片業協會(香港會)有限公司